L’Emirates NBA Cup 2025 débute le 31 octobre et présentera à nouveau des terrains de jeu au style audacieux et distinctif.
L’Emirates NBA Cup est de retour, tout comme les terrains conçus sur mesure pour chaque équipe.
Depuis deux saisons, les courts ont été conçus par l’artiste Victor Solomon en collaboration avec les 30 équipes. Salomon, qui a également aidé à concevoir le Trophées NBA et le Trophée de la Coupe NBAa une longue histoire de création d’art de basket-ball.
Solomon a parlé avec NBA.com du processus de conception des terrains de la Coupe NBA de cette saison et de la façon dont la ligue a créé un système pour continuer à affiner ces conceptions pour les saisons à venir.
> Les 30 modèles de terrains pour l’Emirates NBA Cup 2025
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Note de l’éditeur : L’interview suivante a été éditée et condensée pour plus de clarté.
NBA.com : C’est votre deuxième saison à concevoir ce projet massif. Quel a été le processus de conception et comment a-t-il évolué pour les courts de cette saison ?
Victor Solomon : Après le premier tournoi en 2023, la NBA m’a contacté pour ajouter un peu de langage de conception aux courts pour la deuxième année. L’idée originale était très intelligente : créer un moyen de différencier les matchs de la Coupe NBA des matchs de saison régulière. Ma grande contribution à l’idée est double : j’étais vraiment obsédé l’année dernière et cette année par l’idée de transition. Chacune des approches est donc très élémentaire graphiquement, mais elles reposent sur la prise en compte de la couleur principale de l’équipe et sur sa classification en plusieurs phases différentes.
Le point d’entrée narratif de l’année dernière était les trois couches de cercles concentriques qui représentaient les trois phases du tournoi. Cette année, nous continuons à jouer avec ce concept de dégradé avec une mosaïque 5×5 qui est un clin d’œil aux cinq joueurs de chaque équipe et aux cinq équipes de chaque groupe, et nous l’utilisons comme cadre pour construire la base graphique de chaque terrain.
Je pense qu’il est important de savoir que le tribunal en tant que toile est très intimidant en raison de son ampleur. Il pourrait y avoir un instinct pour surorner la conception de base avec un million de coins et recoins dans la forme. Ma deuxième grande contribution a donc été de créer quelque chose d’essentiellement graphique dans sa simplicité pour préparer le terrain pour une collaboration plus approfondie avec les 30 équipes et leur permettre de contribuer à chacune de leurs histoires locales.
Pour ce faire, nous avons créé un niveau de base élémentaire pour chaque équipe. Nous avons travaillé avec eux pour identifier une histoire, une esthétique ou un point de référence unique à leur marché et autour duquel leurs fans pourraient galvaniser (comme le parquet à Boston ou les roses à Portland). Ensuite, cette idée de base a été appliquée au dégradé de couleurs de base sur chaque terrain. C’est devenu l’infrastructure de la démarche créative, que nous avons poursuivie avec les créations de cette saison et la mosaïque 5×5.
Donc pour vous et les équipes, il s’agissait plutôt d’une continuation des conceptions de l’année dernière et non d’un redémarrage complet ?
Certainement, définitivement. Nous n’avons pas non plus mis de pression sur les équipes pour qu’elles aient l’impression qu’elles devaient réinventer la roue chaque année. Certaines équipes ont conservé la même couche de superposition que l’année dernière. Au fur et à mesure que cette tradition se développe, l’idée est que ces différents composants seront des leviers que les créatifs pourront actionner à chaque saison pour faire évoluer les designs.
Il s’agit d’un très gros processus de conception. L’abordez-vous consciemment différemment des autres œuvres d’art ? Ou est-ce fondamentalement la même chose ?
C’est une troisième chose bizarre. C’est un défi de conception tellement unique parce que vous envisagez tellement de choses différentes qui ne ressemblent pas à ce qu’est traditionnellement mon travail. Vous essayez d’apporter une contribution créative au discours sur les terrains de basket qui ont existé et de voir comment nous pouvons avancer pour faire quelque chose d’intéressant et de nouveau. Mais il y a ensuite un niveau de praticité qui doit être pris en compte, que ce soit pour les joueurs, les diffuseurs ou les fans dans l’arène.
Je me suis également appuyé sur les directeurs créatifs de l’équipe pour m’aider à mieux comprendre leurs marchés locaux. Je n’ai pas de personnel sur le terrain à la Nouvelle-Orléans pour savoir ce que veulent les fans des Pélicans.
Il y avait donc beaucoup à équilibrer. Essayer d’enfiler l’aiguille était un grand défi mais incroyablement gratifiant. Je ne peux pas vous dire à quel point c’est fou de regarder mon petit écran d’ordinateur portable, de concevoir ce truc, puis de me tenir dessus pour le voir bien en vue. Ou regarder une télévision et voir la diffusion de la musique. Je suis reconnaissant pour cette opportunité.
Comment le fait de voir les courts en personne et à la télévision la saison dernière a-t-il influencé vos réflexions sur les courts de cette année ? Y a-t-il des choses que vous avez immédiatement remarquées et que vous vouliez modifier ?
Le sort de toute création ambitieuse est que vous êtes en quelque sorte toujours en train de critiquer et d’essayer d’améliorer ce que vous avez fait auparavant. Alors si jamais vous vous sentez satisfait, c’est probablement le signe que vous êtes à court d’idées. Je me lance donc toujours un défi créatif et je réfléchis à ce que nous pourrions faire différemment.
Le grand apprentissage pour moi avec ces terrains en couleur, et en particulier lorsqu’ils sont basés sur une couleur très vive, est de savoir comment nous assurer que nous contribuons à l’expérience visuelle et ne détournons pas l’attention du jeu. Nous voulons que ce soit une expérience additive et non écrasante.
C’est une expérience vraiment unique. Il faut en quelque sorte le voir, le toucher et suivre tout le processus pour apprécier tout ce qu’il contient.
Aviez-vous conçu des terrains de basket avant ce projet ?
Ouais, j’ai fait quelques terrains de basket. J’ai une fondation à but non lucratif qui se consacre à la restauration des terrains de basket. Nous le connaissions donc très bien. Mais il s’agit évidemment d’un nouvel animal.
Pour un diffuseur, il y a des couleurs et des designs que vous ne pouvez pas mettre sur le terrain en raison de l’apparence qu’ils donneraient à la télévision. Y a-t-il des garde-fous contre lesquels vous essayez de vous opposer ? Ou avez-vous appris au cours de ces deux premières saisons qu’il ne fallait pas se rapprocher des limites ?
Je pense que la NBA a appris beaucoup de choses après la première saison. Ainsi, lorsqu’ils m’en ont proposé l’opportunité, ils ont partagé certaines des barrières de sécurité pour éviter d’emprunter ces routes. Il s’agissait de l’intensité de l’expérience visuelle et des joueurs.
Il y a des choses très claires que nous ne pouvons pas avoir. Il ne peut pas être blanc car il apparaît trop clairement à la diffusion et peut distraire les joueurs. A l’inverse, il ne peut pas être noir car vous perdrez certains détails des maillots ou du mouvement et, franchement, cela aspire trop de lumière sur la caméra de diffusion. Voilà donc les garde-fous créatifs qu’ils ont partagés depuis le début.
L’autre chose qui constituait un défi créatif intéressant à considérer était que le design ne pouvait pas être trop radicalement différent de gauche à droite lorsque la caméra de diffusion principale parcourait le terrain tout au long du match. Lors d’un panoramique d’avant en arrière, s’il fallait modifier son exposition pour s’adapter à un côté plus sombre du sol, cela serait tout simplement trop compliqué et créerait une expérience visuelle inadaptée. Il y a donc des détails de diffusion de niche que je n’aurais jamais pu imaginer.
Nous avons en fait créé ces gigantesques impressions en vinyle des designs et effectué un test de diffusion à Phoenix avant la saison dernière. Ils ont mis un groupe de gars en maillots et ont filmé chaque conception de terrain sous tous les angles différents pour s’assurer que tout serait enregistré confortablement devant la caméra. Cela a été une grande évolution entre la première et la deuxième année, et cela fait désormais partie de notre processus au fur et à mesure que nous progressons dans cette exploration créative.
Avez-vous un design préféré de cette année ?
Je suis toujours partisan de mes Boston Celtics. Le parquet est tellement emblématique. Et l’année dernière, les conceptions circulaires ont peut-être été une plate-forme difficile à personnaliser pour les équipes. Je pense que la grille structurée cette saison se prête à une contribution plus créative de la part des équipes. Cette année, le parquet s’intègre donc de manière plus transparente à la plateforme.
Y a-t-il un design qui a été particulièrement difficile cette saison ? Ou est-ce que le réseau a rendu les choses plus universelles ?
J’ai été vraiment impressionné par ce que chaque équipe a fait cette année, donc c’était cool.